天青色等烟雨，而我在等你”，你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。
“釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散，去到我去不了的地方——”
舞台上的徐乾风流倜傥，耀眼夺目，他身上锋芒毕露，但他的唱腔却是自然流转，不带一丝烟火气，仿佛一切都浑然天成！
这样强烈的反差让别人既是惊愕，又是迷醉！
清新脱俗的歌声入耳，台下的李立又是吃了一惊！
他听到了什么？
古筝，笛子，古琴等中国传统乐器与西洋乐器相结合，既有中国的古典，又有现在人的时尚。
中西结合堪称是完美无缺！
“他这首歌比上首歌还要彻底，还要惊艳！”
李立得出了自己的结论！
而陈白的眼里也散过一丝惊恐！
是的，惊恐！
他很难想象得出，为什么这些歌词中拥有这么多的修辞手法，譬喻、转化、拟人、类迭等等。。。。。。。。。
他也很难想象得出，怎么可能有人将如此多的修辞手法用在一首歌曲中！
这是写散文吗？
这是写诗吗？
不，这首歌的歌词比散文还要优美，比诗还要优美！
能把歌词写成这样，徐乾是他见到的第一人！
因此他的内心很恐惧，因为他觉得没有人能够将歌词写成这样，没有人能够做到徐乾这样的程度！
徐乾能够做到这样的事情那完全就是一个奇迹！
“实在是太恐怖了！”
“实在是太变态了！”
在陈白的心中，徐乾完全就是天下无敌的状态，没有什么人能够再比的上他，他已经失去了和徐乾争锋的心思！
张小宇同样是一位创作歌手，因此他才更加明白徐乾这词做的多么优秀。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结。
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
徐乾用“素胚”，“仕女”，“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，徐乾的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
“这小子又让人耳目一新呀！”
张小宇内心里没有嫉妒，只是为徐乾高兴，同时也为华语乐坛高兴，有这么一位牛逼的音乐人，在不远的未来他一定能够将华语乐坛带到新的高度！
孙剑则脸色难看！
他本以为自己创作一首《月光》来恶心一下徐乾！
可是在这首《青花瓷》面前，他的那首“中国风”歌曲月光又算的了什么呢？
简直就是萤火与皓月争辉，不自量力！
徐乾用这首《青花瓷》宣布，他才是真正的“中国风”之父，其他人只不过是跟风之徒罢了，在他眼里没有什么大不了的！
“真是好一个徐乾呀！”