调配好了釉料,那就要开始彩绘纹饰,这时就要注意了。 乾隆粉彩器纹饰种类众多,有山水、人物故事、花鸟、婴戏、仕女、花果、花卉、题诗。 均以当时名画家的绘画为蓝本,兼糅西方绘画技法,勾染皴擦,浓淡分水,清新明艳,立体感强。 这样做起来,其实反而更加容易,因为都是仿的,只要功夫够好,谁也不能说谁仿的不好。 清代的工匠仿古人,陈文哲也仿古人就好了。 这样不用仿瓷器上的纹饰,做起来反而更简单,制作出成品之后,效果也更好。 都是仿,陈文哲可不认为,他仿不过清代的那些工匠。 虽然那些宫廷之内的匠人很厉害,但是,他们也有着很大的局限性,比如是世代相传的手艺,有些人甚至都没有接收过系统的教育。 相比起现代人,现代人最大的优势就是博采众长,他们见识更广,站的更高,也就是说格局更大。 古人就没有这种优势,甚至是有些人都不认识字,只能是按照前辈们的教授,重复的制作。 当然,任何时代都有天才,要不然历朝历代创烧的瓷器是怎么来的? 可这样的人,毕竟是少数。 不过,陈文哲这么说,可不是说当时的宫廷匠人,特别是景镇那边的匠人不行。 他们就算是抄前辈,人家也是抄的精彩绝伦。。 特别是彩绘,特别是乾隆粉彩彩绘,人家可不算是完全抄的前辈,他们最多抄了一些纹饰、古人画技,可没有抄袭粉彩的绘制。 粉彩在清代算是创烧,就算是到了乾隆粉彩时期,其特征也十分明显。 乾隆粉彩具有用色浓艳令人目眩神迷的光晕闪现。 由于这种光晕显得珠光宝气,因此也有人把它称作“蛤蜊珠光”,或者是“蛤蜊宝光”。 在这里一定要注意了,蛤蜊光必须是斗彩,粉彩和五彩等釉上彩。 而且打有玻璃白做底的粉彩,更容易出现蛤蜊光。 但并不是所有古代釉上彩,都会生成蛤蜊光。 如同析出类似火石红一样,并不是都会出现,但釉上彩瓷器有了蛤蜊光,就是鉴定的有力佐证。 蛤蜊光仅是鉴定瓷器一种比较重要的特征,没有蛤蜊光不等于是现代工艺。 因为多少年的彩瓷才会有蛤蜊光,这个众说纷纭。 有的专家说:蛤蜊光300年才有,也有的专家说150年,或者说120年。 陈文哲觉得后者比较贴切,也就是一百二十年,当然一百五十年的粉彩瓷上,大多数都会有。 可以说蛤蜊光是釉上彩瓷的专利,而釉上彩瓷肯定是以斗彩、粉彩、五彩为最。 这里面又以清三代的粉彩、五彩,最受人追捧。 所以蛤蜊光才会被人重视,而做旧出合格的蛤蜊光,陈文哲很有信心。 做旧,必须要有瓷器,经过了前面的练手,最终陈文哲制作出来了几件精品。 粉彩福寿纹双龙大盘,粉彩雕瓷八蛮进宝图色拉盘,粉彩开光四季山水盖汤盆。 这三件是特殊制作的,其他都是一些制式的东西。 不过,就算是普通的大盘,陈文哲也没有应付。 当然,做精仿粉彩瓷,你就算是想要应付,也不可能。 收藏市场里,华夏书画作品在大幅升值,华夏的古代瓷器也在大幅升值,而粉彩瓷似乎是集合了这两者的特点。 它本身既是瓷器,又有色彩艳丽的传统绘画,所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。 在瓷器世界中,粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器。 由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和,做工精美,自问世后,立即成为清朝皇室的新宠。 而且直到现在,粉彩依旧备受人们的青睐。 粉彩的优点很多,优势也很明显,所以做起来也很不简单,特别是图案。 粉彩的绘制,一般要经过打图,升图,做图,拍图,画线,彩料,填色,洗染等工序。 其中从打图到拍图,是一个用墨线起稿,进行创作构思,如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。 正式绘制时的定稿叫“升图”,把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。 接着把印有墨线的图纸,转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”,这样就可进行绘瓷。 粉彩的描绘,着色技法是比较复杂细致的,一般如画,彩,填,洗,扒,吹,点等技法。 其所用工具有画笔,填笔,洗笔,彩笔,笃笔,赤金笔,金水笔,玛瑙笔,扒笔等许多特制笔。 其实,这些都是基本功,真正难得是艺术上的升华。 是集合了这两者的特点。 它本身既是瓷器,又有色彩艳丽的传统绘画,所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。 在瓷器世界中,粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器。 由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和,做工精美,自问世后,立即成为清朝皇室的新宠。 而且直到现在,粉彩依旧备受人们的青睐。 粉彩的优点很多,优势也很明显,所以做起来也很不简单,特别是图案。 粉彩的绘制,一般要经过打图,升图,做图,拍图,画线,彩料,填色,洗染等工序。 其中从打图到拍图,是一个用墨线起稿,进行创作构思,如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。 正式绘制时的定稿叫“升图”,把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。 接着把印有墨线的图纸,转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”,这样就可进行绘瓷。 粉彩的描绘,着色技法是比较复杂细致的,一般如画,彩,填,洗,扒,吹,点等技法。 其所用工具有画笔,填笔,洗笔,彩笔,笃笔,赤金笔,金水笔,玛瑙笔,扒笔等许多特制笔。 其实,这些都是基本功,真正难得是艺术上的升华。