“摄影组，把8米的摇臂推走，换上12米的摇臂！”
吵吵闹闹，拍拍停停了十几次，才安排好线路，从晚八点开拍，到了晚上十一点半，才拍完了这组镜头。第二天，再次补拍了几组大摇臂的俯瞰镜头，才算结束。
当晚在小饭店里，万小虎和几个副导演喝着小酒，感慨：“两天的戏，忙了将近四五个月，花了马上都上千万了，拍了才两天就结束！啧啧，都是钱啊！”
“一分钱一分货，这样的大场面才能震撼到观众。”
“说实话，我们这部戏，跟一般的抗战片不一样，没打仗的戏。又要拍出大片的感觉，只能在细节场面上下功夫了，昨晚我站在楼顶上调度的时候，怪求，那个场面，不得不说，牛比！”刘洋说。
万小虎点头，有点卖弄的说教：“其实这部电影的格局还是小了点，骨架也细了一点。你要拍这种主旋律，起码要把架子立起来，现在剧情立不住架子，就只能在细节上下功夫。我为什么要航拍裘庄，按理说你把审讯放在地牢里也说得过去，我为什么要安排双十节，按理说一笔带过就可以了。这些情节，都是为了强化这部戏的格局。”
见几位副导演听的认真，万小虎继续好为人师的卖弄：“本身来说，谍战就是很细微的镜头，它走的是内心戏，没有硬刀硬枪的场面。但是内心戏有一点好，它可以升华电影的立意，你再加上一些大时代的背景，一下子就把电影的品味拉上去了。这个电影的架子它就有了。”
“我之前拍电影合作的几位副导演，现在基本上都走上导演的岗位了。我就经常跟他们说，电影是讲故事，导演的水平就是讲故事的水平。故事太直白就要切碎了讲，故事太琐碎就要跳着讲，故事太硬了你得把镜头软化，故事太软了你要用场面撑架子。同一个故事，好的导演可以拍出经典，差的导演只能排一堆莫名其妙的东西，就是这个道理。”
喝喝酒聊聊天，外景戏全部结束。
时间5月12号，剧组所有人进驻滨城摄影棚，开始最后也是最长最大的裘庄内景戏。这里的戏份，早已经排练多时，估计一个月时间能够拍完，也就是说，在6月中旬就可以杀青了。
……
《杨澜访谈录》在第二周又播放了《万小虎眼中的电影（下）》，从《风声》到《电锯惊魂》，简单的宣传了一下，随后就是聊人生理想，聊日常，聊电影聊同行。
万小虎现在是越来越有性格了，不会再像当初那么圆滑没个性，说话也越来越随意，不再顾及那么多。对中国电影也越来越敢说自己的想法，对别的导演，不再是一味吹捧，该批评的时候也不会嘴软。
譬如在谈到香港电影的代表人物吴羽森，万小虎就笑着说吴羽森自从《碟中谍2》之后，已经浮躁了。
“我还是很崇拜吴羽森的，《英雄本色》太经典了，《变脸》也对我的《无间道》有影响，《碟中谍2》很酷很经典。但是《风语者》一下子暴露了许多，他的身上江湖味很重，我觉得他应该属于专精的导演，能让演员发挥出十二分的表现，但是放在战争片、科幻片，就有些牵强了……当然，吴导的《记忆裂痕》我很期待，希望他能打破束缚，再创佳绩！”
又谈到李桉，万小虎说：“李桉这位导演，学贯东西，他是唯一一个能把东方哲学用西方形式表现出来的导演。看他的电影，你看的不是那些空虚的场面，而是他融合东西文化的冲突与沉思。不过话又说回来，李导拍的基本上都是文艺片吧，突然拍了《绿巨人》这种商业片，有点费解。当然也希望《绿巨人》能拿到好票房。”
节目最后，万小虎和杨澜聊到了怎么才能使中国电影崛起。
万小虎思索了很长时间才说：“中国电影的成长，应该是一种双向的选择，观众，也就是市场去挑选导演和电影，而导演，依照观众的口味构思和创作，在这种双向的淘沙之中，把中国电影带进正常的轨道。国家要健全各种制度，不要过分的干涉市场，这样坐等十年不行，二十年三十年，中国电影必然会成为世界市场的主流。”
而对自己的定位，万小虎也在字幕滚动中勾勒了一番：“我拍电影是兴趣和理想，导演就是我选择的职业，可能我还有一些兼职。我不想别人称呼我为大师，或者说你是商业大导演。就像称呼做工程的为某某工一样，称呼我一生万导，我觉得这就足够了。”
“我不敢说我拍的电影都会好看，也不敢说我拍的电影都是诚意之作，拍的差了大家批评我，不要买票去看，都可以，督促我以后拍得更好。拍得好了，赏脸进电影院看一看，对不对。君子之交淡如水，我和喜欢这样的距离。”
伴随着两期的《杨澜访谈录》，对万小虎的争议彻底熄灭了，不管是支持还是反对。
万小虎都只是幕后的一名导演，而不是台前表演的明星。
正如一位时光网网友【爱神之箭冷若飞】说的：“感觉万小虎在刻意的剥离自己明星的成分，刻意疏远与隐蔽自己。‘你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。’喜欢他说的，君子之交淡如水。”
外界逐渐冷淡下来，《风声》的拍摄却如火如荼。
除了抓紧拍摄，万小虎也抽时间将《电锯惊魂》剪辑完成，让专人送去了狮门电影公司，安排发行上映和宣传。然后躲在剧组的小天地中，继续称王称霸……(未完待续……)