那是一种什么样的感觉？
如果说，前面在唱《打上花火》的时候，是炽烈，人们能看到的是阳光、沙滩、白云下奔跑的青春，还有那漫天的焰火，映射的是人们心中最本真、最诚挚的那份追求，是对于美好的炙热狂想。
起码在听《打上花火》的时候，徐华馆听到了这些，那是他告别已久的青春。
老实说，在YOYI表达出，下一首歌是一首有寓意的歌，权当告别过去的作品之时，徐华馆对于什么‘一了百了的Loser’没什么概念和感觉，他甚至还在回味上一首的《打上花火》，没怎么把自己的感受调整过来。
就根本没有一个概念，他是带着听完《打上花火》之后的那种感觉，去接着往下听的。
可是直到现在，YOYI再度开口的一刻，一切都变了。
现在不同，随着乐音的响起，他能通过字幕看见歌词，虽然平铺直叙，但却足够戳入人心。
尤其是那句.....
曾经我也想过一了白了，因为有海猫在码头悲鸣，随着浪花起伏消没，叼着往昔飞离不见....
曾经，我也想过一了百了，因为生日那天杏花开放，若是在那埋下的阳光里打盹，能否与小虫的死尸一同，化为乌有？
那是一种什么样的孤独？又失去过什么？才能写出这样的歌词和作品？
“.....”徐华馆感受着，想自己说些什么，来表达现在听到这些的感受，但深思了良久，他依旧没找到合适的形容词去表达。
现在他的心情，已经悄无声息的改变了，就这样静静的听着头戴式耳机内的乐曲，默默关闭了弹幕，只为自己能够继续沉浸在这种感觉当中，逐渐沉沦。
他可以看见，电脑屏幕当中，这两句歌词一唱出来，YOYI的泪水已经止不住了，明明脸上没有任何表情，默默的吟唱着，但清晰可见晶莹的泪痕从眼睛的部位逐渐滑了下来。
那是一种无声无息的哭泣。
YOYI居然.....流泪了。
配合那略带写沙哑而低沉的唱法，徐华馆心中从微微的心疼和淡淡的悲感，变成了狠狠地震动。
很多人都说，无法理解音乐人在高歌之中能把自己唱哭，也无法理解为何一首简简单单，拢共才数分钟的乐曲，能把一个人听的满脸泪水。
但是徐华馆一直都明白，这是为什么。
因为艺术来源于生活，歌者所唱，是唱世间，是唱自己，是唱感情，他们才是真正投情至深之人。
听者，为听一份感触，一份认同，还有一份....感受，因为这是表达人类感情的艺术，一首歌，倘若所唱内容打入了他的心中，固然也会引起情感上的深度共鸣。
未落泪，无法理解，直视没有真正遇到，那首可以触及深处的共鸣之作，亦可能是阅历问题。
比如未曾有过一段刻骨铭心的爱恋之人，未经历过割肉放血般的离别和分散，又如何能对撕心裂肺的离别之曲产生认同感呢？
所以，由此可见，YOYI的一道泪痕，足够说明什么。
事实上也的确如此，此时此刻的唐佑一或许只是想到了自己，离开了自己的父母，离开了熟悉的环境，离开了为数不多的友人，和无比珍贵而又熟悉的温暖。
可能自从他离开之后，在那一方世界当中，在故人们那边，他早已化作一滩腐朽了吧？
还有，他的前身，那些记忆可都没有随着他的到来，和过往的‘他’一同消散，而是全部的承受了下来。
他能够感同身受的体会到另一个‘他’的那份艰辛和感受，所以，他为此而落泪。
所以，可能才会有了这首歌吧。
天晴万里，却没有一米阳光属于我，我也多想看看这个世界的精彩，但一切都未来得及，曾经，我也想过，一了百了。