“难怪你能演出这种效果。”斯嘉丽莞尔一笑，眼里透着欣赏。
不再是赤裸裸的肉yu，而是演技实力相吸。
“其实，我觉得演的还可以更好，毕竟这才只是第一条。”
按叶秦的理解，妻子死后，约翰威克沉湎于过去的痛苦，有轻微的自杀倾向，萎靡不振，就像《海边的曼彻斯特》，根本难以忘怀怔战胜沉痛！
前世，基努里维斯之所以演的不差，是因为他本人就是约翰威克。
就像奶茶伦演藤原拓海，其实演的是他自己。
聆听叶秦的人物分析，斯嘉丽听得津津有味，猛然回想起，在演黑寡妇之前，他喵她是文艺咖！
“还可以更好，怎么个更好法呢？”
“我一直认为，演员对角色有三种诠释，演完情节，演出情绪，演成情怀。”
叶秦讲述这些年来积攒消化总结的演戏心得跟体悟。
演完情节，就是服务剧本，充当剧本的工具人，通过声台形表把剧情演出来，最怕的就是尬演，演不出角色的存在。
只是无情的台词工具人，流量时代的小鲜肉就是最敷衍地演完情节。
演出情绪，靠人物理解，合理地情绪输出，让观众代入角色，跟角色情感共鸣，把角色演活。
而演成情怀，是时代里某种形象、情绪、气质、人物的缩影或者化身。
《渴望》的刘慧芳，是华夏七八十年代万千妇女的形象。
《战狼2》里的冷锋，是一种爱国情怀的化身。
尤其当高举红旗在军阀混战中穿行，还看什么演技，那一刻，爱国情怀爆棚！
就是骄傲！
就是自豪！
演技他吗的都是浮云，谁喷演技就是找骂！
基努里维斯，恰恰是不幸孤独的代表。
现实造化弄人，女友死胎，车祸丧生，妹妹白血病，打击接二连三，他甚至崩溃到四处流浪，当一个流浪汉。
好莱坞明星当流浪汉？
魔幻现实，偏偏就是！
叶秦没有这些体验经历，没当过鳏夫，这些年也走的很顺，摸不到角色情怀这一层。
就像穷人的烦恼，有钱人根本体会不到！
就像学霸的快乐，学渣一辈子体会不到！
当然，可以靠叮达人观察体验，不过嘛——
叶秦耸耸肩：“毕竟只是动作片，不必吹毛求疵。”
“不，这怎么行，演员追求的不能只是合格！”
斯嘉丽突然萌生出表演欲望，语气坚定道：“能不能再拍几条，我也想演戏？”
大卫雷奇张张嘴，向叶秦投来请示的眼神，明显让叶秦拿主意。
“你想怎么演？”叶秦好奇道。
“我不需要台词，只是演出死前的状态，慢慢地合上眼睛。”
斯嘉丽跃跃欲试：“你觉得怎么样？”
叶秦：ヽ(??▽?)ノ
免费加班，当然高兴！
“求之不得！”
说干就干，两个人抛开所有杂念，俨然忘掉病床戏，只是一场简简单单的过场情节戏。
全身心地倾注其中，斯嘉丽慢慢地找回当年拍《迷失东京》、《午夜巴塞罗那》的感觉，这些年在漫威里演扁平化的黑寡妇，早就憋坏了。
眼睛渐渐地失焦失神，面对死亡，她很坦然。
叶秦拉着斯嘉丽的手，死死地贴在唇边，静静无声地注视。
她像一朵正在凋零枯萎的鲜花，眼睛像花瓣腐烂，慢慢地闭上。
一个是柏林影帝，一个是伍迪艾伦声称的“缪斯女神”，无声无息地对飙演技。
苦的却是大卫雷奇，娘的，他就是个拍动作片的导演，文戏他真的不擅长！
望着两台监视器，他是个莫得感情的旁观者，默默地看他们演到天荒地老。
就见左边特写的斯嘉丽，目光中能读出无奈，愧疚，还有千真万确的溺爱。
右边的叶秦，流了一滴眼泪，悄无声息，来自约翰威克的眼泪，就像鳄鱼在哭泣，诡异，稀奇，但特么地合理。
一时间，眼对眼，面对面，眼泪对眼泪，两道目光交汇碰撞，隐隐摩擦出火花。
通俗地说，瞧对眼了。